Не вижу смысла убеждать в достоинствах авторской песни – разумному достаточно. Чтобы не спорить о вкусах, скажу, что зарубежный  и русский рок мне очень нравятся в тех их фрагментах, где инструменты еще играют мелодии, а исполнители не перешли на хрип и визг. Очень люблю Шевчука и Макаревича сольно с гитарой, реже – в команде и в группе. У иностранных певцов напрягает (также как в опере и оперетте) трудность проникновения в смысл поэзии. Тут уж прямое влияние авторской песни, если слова присутствуют – они должны быть слышны и понятны. Если же речь о попсе – тут как раз лучше текстов не слышать и не понимать, поэтому, чем попса зарубежнее – тем для меня лучше!

Знакомство с авторской песней для меня началось как у многих с концертов Высоцкого на бабинах – в дошкольном возрасте хриплый голос на …дцатой копии ничуть не внушал пиетета. Мама – студентка Горьковского иняза рассказывает, что в общежитии как-то внимала живому Высоцкому и заразилась, конечно. Классе в шестом мама где-то в Уральской глубинке добыла большую пластинку Окуджавы «Часовые любви». Так уж она замирала от счастья и прижимала к груди заветный винил, что я решила послушать. Была поначалу изрядно разочарована – тихим надтреснутым голосом кто-то поет «исторические романы», но уж хотелось понять, что же на маму так действует – вот и крутила по кругу, пока не подействовало и на меня… Первую пластинку Дольского купили в киоске «Союз-печать» – но не первый его самый заветный альбом, его нам знакомая дала послушать. На всю жизнь Александр Дольский остался моим личным кумиром – я обожала его и ревновала к публике на концертах в Питере в пору студенчества! Однажды нам с «Гулливером» довелось петь его «Ленинградский вальс» в присутствие автора…Не передать, как я волновалась и как удивлялась, что кто-то из наших с восторгом косит в это время в сторону какой-то группы «Аквариум» с немытым хиппи в строительном комбинезоне – первая встреча с БГ. Счастье, что в будущем мне довелось быть знакомой с Сан Санычем Дольским и очно, он даже дважды бывал в моем доме, смеялся, что мы предлагаем «тапочки мэтра», стул и диван, на котором сидел и лежал украсить табличками и в последствие сдать в музей Дольского в Висагинасе!

Кстати, у нас в небольшом городке на границе Литвы с Латвией и Белоруссией перебывал весь бомонд авторской песни, благодаря организаторскому тандему Рустама Салихова и Сергея Бальдермана. Мы все шутили, что русскую песню в Литве держат как два атланта – еврей и татарин, а все остальные – сволочи нерусские! За пятилетку примерно у нас побывали Берковский, Кукин и Городницкий, Мирзоян, Ланцберг, Никитин, Егоров, Шаов, Мищуки и Л. Сергеев, Луньков – Колмыков и Козловский, Дудкина, Хомчик и Чебоксарова, многие – несколько раз.

Конечно, к встречам с маститыми бардами я была уже основательно подготовлена шестью студенческими годами в КСП «Гулливер», концертами и фестивалями в Питере и Москве. После учебы приехав в Литву, наш семейный дуэт с Павлом Гаврюшовым влился легко и естественно в программу апрельских концертов в КСП «У Наташи», позже переименованный в КСП «Ключ». Список любимых песен и авторов пополнился, благодаря фестивалям «Зеленый гран-при» в Гродно и «Балтийская ухана» под Калининградом. Из рядов скаутской организации Висагинаса выросли лауреаты собственного молодежного фестиваля «Скворечник» и постепенно дополнили взрослый клуб – он превратился в «Ключ и Ко». Песенное увлечение стало для многих и школой гитарной игры – дети хотели учиться гитарному аккомпанементу, пришлось и взрослым подстраиваться и совершенствоваться…

Тесная связь с авторской песней почти прервалась с моим переездом в Вильнюс в 2004-м для работы в республиканских ТВ-новостях. Ряды столичных и Висагинских поклонников бардов совсем обескровила эмиграция. Но собственный отъезд в Германию стал неожиданно новым большим погружением в бурную жизнь КСП «Эхо» в Карлсруэ, в его ежемесячные концерты и народившийся собственный фестиваль, названный по созвучию с городом «В кастрюле». Дружесский Штуттгартский клуб «Князь Мышкин» тоже скучать не давал. Вдобавок, стали доступны маститые фестивали в Нюрнберге и Мюнхене, расширившие всего за три года мой круг любимых авторов и исполнителей добрым десятком имен.

По возвращению в Вильнюс очень надеюсь влиться в цепочку гастролей бардов по странам Балтии – есть уже график миграции в наших краях известных и начинающих авторов и исполнителей. Есть и надежда на продолжение сольных и общих концертов с моим участием – тем более, что материал копится с каждой встречей лавинообразно!

К моим любимым авторам отношу М. Анчарова, Ю. Визбора, Б. Окуджаву, обеих Матвеевых, Е. Клячкина, А. Дольского, А. Розенбаума (блюзы особенно), М. Трегера, В. Туриянского, Ю. Кима, В. Ланцберга, Ивасей, Мищуков, Козловского, Л. Сергеева, С. Никитина, калининградца А. Иванова и харьковчанина В. Васильева. Особое увлечение составляет детская бардовская песня, яркий пример – Андрей Усачев. Из современниц люблю творчество И. Левинзон (Скребицкой), Е. Болдыревой, Е. Казанцевой, Н. Дудкиной, И. Богушевской, Е. Сабининой, Е. Плетневой. К радости и оптимизму, сей список можно продолжить и дополнять ежегодно новыми восходящими именами – слухи о вымирании бардов, по моему убеждению, сильно преувеличены.